Artica 2.0 (cierre curso "Arte y cultura en circulación")

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Licenciosa... mente. (Licencias, Curso "Arte y Cultura en circulación")

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Y ¿quién no necesita el arte? (Arte y autor, para curso "Arte y cultura en circulación")

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Uno que se "desprotege"... La cuestión de la gestión de derechos, para Curso "Arte y cultura en circulación")

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G. Ligeti, "Poema sinfónico para cien metrónomos", 1963

Ligeti describe su obra, una provocación posdadaísta con un fascinante resultado: el coro-orquesta de metrónomos materializa el "sonido elemental" del mundo contemporáneo.

"…al inicio, el numero de metrónomos cliqueando es tan grande que escuchados juntos, el sonido parece ser de carácter continuo. Cuando los primeros metrónomos comienzan a descansar, el sonido estático y uniforme se adelgaza y es posible que ritmos mas complejos sobresalgan del bloque sonoro que se rompe. Estas estructuras rítmicas se vuelven mas y mas claras al tiempo que más metrónomos se van parando: cuando la complejidad comienza a reducirse, la diferenciación rítmica crece. Al final de la obra, con solo unos instrumentos que quedan cliqueando, la diferenciación se reduce aún mas: el patrón rítmico se vuelve mas regular. Cuando un solo metrónomo queda cliqueando, el patrón se vuelve completamente periódico" (Ligeti, 1982).

              http://www.youtube.com/watch?v=QCp7bL-AWvw&feature=player_embedded

No solo Goya

Un título corto que dice mucho de la exposición que ofrecerá el Museo del Prado a partir del 5 de mayo y hasta el 31 de julio. Un título breve para una muestra amplia: la colección de dibujos, estampas y fotografías que conforman el “bagage” del Gabinete de Dibujos y Estampas del Prado, si bien se exponen las obras adquiridas entre 1997 y 2010. Se podrán contemplar dibujos de artistas españoles de los siglo XVII al XIX :Alonso Cano, Murillo, Ribera, Pacheco, Paret, Goya, los Madrazo y Fortuny; estampas relacionadas con la teoría del arte y la arquitectura, o de reproducción y difusión de la pintura (col. de J.M. Cervelló), álbumes y cuadernos de trabajo y estudio de artistas españoles desde el siglo XVI, y una última parte dedicada a la fotografía (álbumes de obras del Museo, la imagen del Museo a través de la fotografía y una colección de fotografías del XIX), con la que no aproximamos a la importancia de la fotografía tanto en la difusión y estudio del arte como en el uso que de ella hicieron los artistas. Para terminar otra novedad, el catalogo en el que se editarán las 111 obras de la exposición será en formato electrónico, con las ventajas que conlleva el formato digital en cuanto a enlaces, archivos adjuntos, ampliación de imágenes, búsquedas, etc.

Si hay posibilidad no hay que perdérsela.

http://www.museodelprado.es/exposiciones/info/en-el-museo/imagenes-en-papel/

Oscar Domínguez y el Surrealismo en España

“Óscar Domínguez. Una existencia de papel” es el título de una exposición que nos ofrece el TEA (Tenerife Espacio de las Artes) y que nos acerca a la obra del Dragonnier des Canaries, quien ocupó un puesto relevante en el surrealismo. Siempre entre la realidad y el sueño, este pintor transgresor y turbador, destacó también como ilustrador y aportó la invención de la técnica de la decalcomanía (presión de gouache negro ente dos planchas). Plenamente inmerso en su época está en contacto con el movimiento surrealista, ilustra obras de los grandes poetas del momento, se aproxima a Picasso y colabora con la Resistencia durante la ocupación.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_detailpage&v=kGk3to0epnk

Un poco sobre Óscar Domínguez y el surrealismo español:

El movimiento surrealista en España tiene un importante núcleo en Canarias gracias a Eduardo Westendahl quien cohesiona un grupo integrado por Oscar Domínguez, Juan Ismael, Emeterio Gutiérrez Albelo, Pedro García Cabrera, Domingo López Torres y Agustín Espinosa. La intensa actividad artística que desarrolla este grupo se vio truncada al disolverse a causa del inicio de la Guerra Civil.

La trayectoria de Óscar Dominguez se desenvuelve entre Tenerife y París, de 1927 a 1936. En estos años, tras ser enviado por su padre a París a trabajar para la empresa frutera familiar, el artista establece una provechosa relación con el movimiento surrealista: en 1928 tiene lugar la Exposición en el Círculo de Bellas Artes de Tenerife junto a la pintora francesa Lily Guetta, en 1933 llega su primera individual también en el Circulo de Bellas Artes y es en 1934 cuando conoce a Breton y a Éluard y se une al grupo surrealista (con el que mantuvo lazos hasta 1945); participa en 1935 en la exposición surrealista organizada por Eduardo Westendahl en el Circulo de Bellas Artes de Santa Cruz de Tenerife ocasión para la que invitó a A. Bretón, quien llegó a Tenerife con Jacqueline Lamba y Benjamin Péret; además de participar en la exposición Domínguez firma el manifiesto “Du temps que les surréalistes avaient raison”. A partir de aquí, fabricó objetos -participa en Paris en la Exposition Surrealiste d'Objets, en la Gallerie Charles Ratton-, visitó Barcelona y contactó con Remedios Varo, Manuel Viola y Esteban Francés, con motivo de la Guerra Civil, se exilió en París, y continua con su incesante producción artística; publicó dibujos automáticos en “Minotaure” y sus investigaciones en el campo del automatismo le llevan a la invención de una nueva técnica, la decalcomanía. Mientras, va recogiendo todo lo que le interesa de otros pintores, como Dalí, Magritte, Picasso, Chirico, etc.